En el cine, como en la literatura y la pintura, la Revolución Mexicana ha sido uno de los temas más abordados por los artistas en el último siglo.

En este año se conmemora el 107 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, uno de los eventos más importantes en la historia del país, debido a que en éste, el pueblo se alzó en contra de la dictadura de Porfirio Díaz, luego de que fuese reelegido como presidente por séptima ocasión. La Revolución Mexicana, fue un movimiento donde se involucró una gran cantidad de personajes que redefinieron la política de México. Entre los más conocidos tenemos a: Francisco I. Madero, Vitoriano Huerta, Venustiano Carranza, Emiliano Zapata, Francisco Villa, y por supuesto, al mencionado, Porfirio Díaz.

El cine jugó un papel importante dentro de la revolución. Años antes de que este movimiento comenzara, Díaz había comprendido el poder que este medio podía tener sobre la población. Por esa razón, el presidente invitó a los hermanos Lumière, considerados los padres del cine a México, para que le presentaran su invención del cinematógrafo. Díaz quedó tan fascinado con el aparato y sus capacidades, que de inmediato encomendó a los Lumière, que hicieran una película que se terminó llamando: ‘El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec’, es la primera película mexicana de la historia, y por ende, Díaz es el primer actor mexicano.

La Revolución Mexicana, fue el primer acontecimiento histórico que se registró en película (comenzó tres años antes de la Primera Guerra Mundial), por ello, este medio no fue usado meramente para entretener a las masas. De hecho, los primeros trabajos cinematográficos de este periodo, se distinguen por tener un carácter documental, mismo que sirvió para que las producciones fueran presentadas al público como los primeros noticieros nacionales, por medio de los cuales, las personas podían enterarse de las batallas de Villa, en el norte del país.

Grandes personalidades como: Francisco I. Madero y Álvaro Obregón comprendían el poder que tenía el cine sobre la población, por lo que decidieron rodearse de cineastas para que grabaran todas sus actividades: desde lo que sucedía día a día en los campamentos de los revolucionarios, hasta la acción en batalla.

No obstante, la figura más destacada del cine revolucionario es, sin duda, Pancho Villa. Además de ser el más popular, financió a productores estadounidenses para que grabaran sus recorridos. De hecho, hay quienes aseguran que la famosa Batalla de Celaya, no fue real, sino que el mismo Villa la coreografió para lucir victorioso.

A partir de que Venustiano Carranza toma el poder, este género sufre una gran transformación: pasa de ofrecer un contenido meramente informativo, a ser un arte de ficción. Durante los 60 y 70’s, la magia y el misticismo que rodeaban a la Revolución anteriormente, se desvaneció para exhibir su verdadera cara: decepcionante, brutal y confusa. En este tiempo se estrena una de las películas más memorables del género: ‘La Sombra del Caudillo’. Debido al gran parecido que tenían los personajes ficticios creados por Guzmán con los reales, el entonces presidente Adolfo López Mateos prohibió la cinta, la cual se mantuvo censurada por más de tres décadas.

El esplendor de la Revolución, y su uso en las artes, se ha mitigado y en los últimos años han habido sólo unos cuantos intentos que la abordan. Entre éstos destaca ‘Zapata, el sueño del héroe’, este filme que busca combinar una especie de fantasía sobrenatural, con los costumbrismos indigenistas, resultó un fracaso en taquilla.

Quizá, las últimas propuestas no logren resucitar la gloria de sus antecesoras, pero lo cierto es que la Revolución Mexicana se conservará como una bella imagen que contiene dentro de sí, un universo de prototipos, alegorías y mitos que se albergan en lo más profundo de la cultura mexicana y de su cinematografía.